鹿野苑石刻艺术博物馆(位于成都的私立博物馆)

鹿野苑石刻艺术博物馆

鹿野苑石刻艺术博物馆，注册成立于2001年12月11日，地址位于四川省成都市郫都区新民场镇云桥村六组，距成都市中心城区40公里，该博物馆占地面积100余亩，总投资4000万元，总建筑面积为1000㎡，馆内石展艺术品已达2000多件，该博物馆建筑设计师为刘家琨，法定代表人为薛琳，现任馆长为钟鸣。

鹿野苑石刻艺术博物馆所在的郫都区属亚热带季风性湿润气候。该博物馆属私立的小型主题性博物馆，旨在收藏西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品。该博物馆设计理念为“与自然共生，把竹林、建筑、林间空地都看作平行的状态。”鹿野苑石刻艺术博物馆经营范围包括从事石刻收集、保护、展览、整理和研究，以及石刻艺术的文化传播、交流等活动。2002年，鹿野苑石刻艺术博物馆建成。截至2021年10月，收藏了自汉代到明清的1000余件石刻造像。2025年3月，很多人慕名来到鹿野苑石刻艺术博物馆参观“打卡”。

鹿野苑石刻艺术博物馆是四川省第一家私人博物馆，也是中国最大的民间石刻艺术博物馆。该博物馆正逐步建成会议培训型酒店，集文化传播、餐饮、娱乐、会议培训、休闲度假、住宿、商务于一体，为推动郫都区文化旅游产业发展探索出了一条新的发展道路。鹿野苑石刻艺术博物馆凭借简洁、前卫而朴素的风格，曾先后斩获中国建筑艺术奖、美国权威建筑机构颁发的建筑实录中国奖等众多国际性建筑奖项。

历史沿革

鹿野苑石刻艺术博物馆，筹建于2000年初，落户新民场镇徐堰河畔的云桥村和净菊村，占地面积100余亩，总投资4000万元。鹿野苑石刻艺术博物馆注册成立于2001年12月11日，注册地位于四川省成都市郫都区新民场镇云桥村6组。

2002年，鹿野苑石刻艺术博物馆建成，该建筑是刘家琨早期的作品。截至2021年10月，收藏了自汉代到明清的1000余件石刻造像。

2022年8月11日，鹿野苑石刻艺术博物馆举行了一场以文明出行、文明祭祀为主题的“文明茶馆大家谈”活动。2025年3月，20余年过去，鹿野苑石刻艺术博物馆外庭院青苔铺地、绿意满园，很多人慕名来参观“打卡”。

企业框架

主管单位

鹿野苑石刻艺术博物馆业务主管单位为四川省文化和旅游厅。

对外投资

参考资料：

建筑设计

建筑布局

鹿野苑石刻艺术博物馆建筑布局独具一格，设计师刘家琨用极其现代的手段塑造了一个非凡的意境，着力表现的是“从精神上脱离农地，适应传奇”的美学概念。馆内在展品的布展上也独具匠心，采用高科技手段让文物鲜活地在游客身旁，使空间的布局跟时间的结合紧密有致。园内绿化较好地保留了川西民居农家竹林的自然风貌，林木茂盛，绿树如荫。

设计理念

鹿野苑石刻艺术博物馆以“野趣”为设计理念，将建筑巧妙地融入周围的自然环境。“设计关键词是‘与自然共生’，把竹林、建筑、林间空地都看作平行的状态。”刘家琨曾解释过这一博物馆的设计理念，“我把竹林看作是一个绿色的大厅，林间空地看成是明亮的大厅。建筑盖起来以后有室内展厅，这个建筑虽然只有1000㎡，其实是由四五个更小的体块组合的，有点像一堆石头，围合出了一些空间，之间有缝隙和室外视线相通。使观者穿越于不同的自然空间和人造空间。”

地理环境

位置境域

鹿野苑石刻艺术博物馆位于古蜀文化发源地—郫县新民场镇，距成都市中心城区40公里，该博物馆占地面积100余亩，上游有石桥，下游为河湾，野生乔木、河滩卵石与现代化建筑和传奇性收藏相映成趣。鹿野苑石刻艺术博物馆所在地郫县新民场镇曾是辛亥革命中国工农红军西路军将领张达山的诞生地，其壮举在家乡广为流传，镇内“死难民众纪念碑”则是见证之一。此外，抗日战争时期，这里曾是抗日救亡宣传活动和平民教育的基地，在川西影响很大，培养出一大批进步艺术家。

气候

鹿野苑石刻艺术博物馆所在的郫都区属亚热带季风性湿润气候，具有春早、夏热、秋雨、冬暖，温和多雨，温差较大，雾多、日照少，无霜期长，四季分明的特点。境内年平均气温16.0℃，年度极端最高气温35.3度、极端最低气温-4.0度。

重要馆藏

综述

鹿野苑石刻艺术博物馆是主要收藏佛教石刻的小型私立博物馆，“鹿野”意为一个有鹿奔跑的原野。截至2009年9月，鹿野苑石刻艺术博物馆馆内石展艺术品已达2000多件。截至2021年10月，收藏了自汉代到明清的1000余件石刻造像。

汉代石刻

汉代石刻佛像艺术还比较稚嫩，大多数时候只是作为符号，走进鹿野苑石刻艺术博物馆的十方殿，这里主要以展示南丝绸之路范围内的佛教石刻造像艺术为主。展出石刻艺术藏品两百件，时间自汉开始，贯穿两晋南北朝，隋唐以来到宋元明清各个时期，风格样式丰富而多样化，基本上展现出一条佛教造像风格演变清晰之路线。

神树插座

“佛教传入中国，从现在的考古发现来看，在汉代的佛像艺术，还处于极其原始的阶段，汉代的佛像艺术还比较稚嫩，大多数时候还只是作为一种符号。”讲解员指着一组《神树插座》向记者介绍，早期的石刻不仅小而且造型简易，功用主要是祈求冥福，但这样的石刻造像到了东汉晚期就有了很大的差别。

一佛二侍者立像

“这个《一佛二侍者立像》单体石刻，也是目前比较少见的汉代单体圆雕石刻佛像，造像几乎都头脑圆大身材矮小，刻工十分朴拙。”讲解员告诉记者，这件石刻造像可能出自汉墓之中，反映出东汉时期佛教与神仙方术相混同的情形。

魏晋南北朝石刻

魏晋南北朝石刻是外来佛教艺术与汉族文化完美融合，北朝的菩萨立像令人印象深刻，“在佛像收藏中，大家更偏爱南北朝时代的藏品，因为这个时候的佛像制作是大师辈出，佳作叠现且是最具神韵和风骨，它在摆脱印度犍陀罗艺术影响中寻找到了一种中国化的艺术特质。”中国佛教造像艺术的正式展开，到魏晋南北朝时迎来了前所未有的繁荣景象，表现了外来佛教艺术与汉民族文化完美融合的风格。

北朝的菩萨立像

南北朝时期虽然社会较为动荡，但是人们的思想却十分开放，学术活跃，士人假托照隐，寄情山水，谈玄说佛蔚成风气，在这个时期还涌现了一大批才华横溢的佛像创作大师，其中最有名的则是晋朝的佛像雕塑大师戴逵以及南梁苏州人陆探微和中亚人曺司马懿。

唐代石刻

“这个红砂石雕刻的唐代的释迦说法像排列布局精妙，保存完整，是我们的镇馆之宝。”讲解员向记者介绍，虽然红砂岩很容易风化，但是这幅释迦说法像，菩萨的面相还是那么生动，几乎没有什么风化的痕迹，唐代距今有一千多年，能保存到今天实属不易。

唐代的释迦说法像

释迦说法像仔细一看，整个画面描述的就是释迦牟尼佛正在讲法，座下有三力士托座，中有博山炉，在力士左右侧则刻有双狮。左右是四大菩萨，后面的是六大弟子，也就是我们所说的罗汉，在石刻像的上方左右刻有祥云和各有六飞天。在石刻的下方左右角名刻有一天王——各刻，在右角天王旁边刻有菩提树和十弟子，左角天王旁边刻有礼佛者。数十人物花草树木生动有机地显现其间，丝毫不觉冗繁，显示了唐代的艺术造诣。

宋代石刻

宋代石刻精确掌握造像细致肌肉变化及神韵表现。在十方殿的楼下，一组二十四尊菩萨头像吸引住了游客的目光，头像高低错落，几乎占据了一整面墙。“这是典型的宋代石刻造像艺术，同大足石刻有异曲同工之妙。”讲解员告诉记者，这二十四尊菩萨造像雕刻手法收敛，走的是写实路线，也就是越来越平民化，女性特质浓郁，为宋代造像典型风格之作。